怎样自学作曲、编曲？

　　如果楼主想要自学编曲作曲的话，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后，剩下的工作就是编曲了。首先要做的是给歌曲配和声，也就是除了旋律声部还要给旋律添加上其他声部是的旋律更加饱满、好听；而后我们就需要在电脑上的宿主软件中利用流行音乐中常用的乐器开始根据旋律编写前奏、主歌段、副歌段、间奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，总的来说应该做到每段都不一样但又是一个较完成的整体。其实作曲和编曲都是包含了很多音乐知识的学科，自学的话学习周期长而且还容易走弯路，建议楼主想要学习编曲找一个老师带或者找一家专门做编曲教育的靠谱机构，这样可以更加专业系统的学习，也避免楼主走很多弯路，希望可以帮到楼主。

　　

　　我想学习作曲应该从哪开始？

　　如果楼主想学习的是流行作曲，也就是写一首歌曲的旋律的话，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。如果传统意义上的作曲，除了以上两个其实还需要学习和声、复调、曲式分析、作曲理论、配器等等，希望这些可以帮到楼主，其实不管学习哪个，建议楼主还是找一个老师或者一家靠谱的机构来学习，因为这样学习的会更有效果更加系统,希望可以帮到楼主。

　　如何学习作曲？

　　作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of MusicMusicians》）

　　作曲是一门很大的学科，涉及到的专业知识非常广泛，专业音乐学院里的4年制课程内容就可见一斑。在这里你要分清楚自己学习“作曲”的目的是什么？是想专业研究作曲这门学科以后往作曲家方向发展还是仅仅是想创作自己的歌曲“旋律”部分，如果是后者本篇文章后半部分会有学习方法的建议。既然讲到了作曲这门学科，那我们就深入浅出的聊聊如何学习“作曲”这门学问。

　　简单讲作曲即运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。。

　　大家想要了解的可能是如何做出一首歌曲的主人声旋律，根据不同风格类型做出不一样的歌曲，比如中国风、流行、民谣、RB等。

　　其实作曲最基础的还是认识声音了解声音的特性，对音准基础的判断力，而后对和弦进行感的锻炼。如果只是单纯的想要学习怎么样写出旋律可以省略掉快速识谱的步骤，但并不代表不要学习。

　　学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识，比如乐理、和声、复调、曲式调式等类容，学习这些它能够帮助我们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。它还有助于我们们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、还有对和声进行的搭建，正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，这些相关的音乐理论就是我们学习道路上的基石，所以想要学习音乐的小伙伴们赶紧动身去学习音乐的理论知识吧。

　　而且通过学习乐器也能够达到学习作曲的基础要求，多听音乐锻炼感觉跟着哼唱最好是听一些纯音乐纯钢琴曲之类的，会更加的锻炼我们的和弦进行感也就是乐感。如果你是打算以后专业学习作曲，建议可以报考考到普通音乐院校或者各大学的音乐科系系统学习，通过高考升学或艺考等方式满足你的需求，如果你学习作曲的目的仅仅限于创作自己的音乐作品，比如制作一首流行歌曲，那建议完全可以找专业音乐制作培训机构学习，这里推荐一家专门从事音乐制作教育的机构——“朱弦三叹音乐制作培训”，这里有开设流行音乐作曲课程，学完之后即可达到创作自己歌曲旋律或制作完整歌曲的目的。

　　作曲之前我们要知道歌曲的主题定位，需要确定歌曲的段落体系是怎样，以及大致音乐创作的方向感。学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识，比如乐理、和声、复调、曲式调式等内容，学习这些它能够帮助我们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。它还有助于我们们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、还有对和声进行的搭建，正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，这些相关的音乐理论就是我们学习道路上的基石。

　　常见的作曲（旋律创作）方法有：和声进行作曲法，特殊音阶作曲法、平上下行作曲法，以及模进半模进手法，还有重复模仿式、成语接龙式等等。不同的手法相同的用处都需要我们学习吸收并且融会贯通。这样你的作品才能出彩。写歌作曲对于和声的应用要求比较高，主要还是从为旋律配和声，锻炼自己的和弦进行感，不断地听不同风格的歌曲充实自己的作曲能力。还有最常用的借助各种乐器特点来作曲。因为不同的乐器能够带给人不同的感觉比如吉他和钢琴这两类乐器。其实作曲学习难度并不高，最主要的是需要对乐感的锻炼也就是和弦的进行感，对段落体的把控和认识少许的特色音阶，还有找个不同的环境感受不一样的环境也能够做出不同感觉的曲子。作曲毕竟是一个音乐创作的重要过程和步骤，涉及相当多的专业知识，如果想初步入门当做兴趣爱好了解一下，可以搜索网上的相关教程资源学习，如果你想专业系统的学习作曲相关知识，打算以后创作自己的高质量音乐作品，建议报名相关的专业作曲课程系统学习，便于以后的创作和职业发展。

　　朱弦三叹音乐教育是西安朱弦三叹唱片有限公司的旗下的一所专业音乐教育机构，从事音乐制作教育6年之久，是国内较早的MIDI音乐制作教育机构。朱弦三叹音乐拥有强大的教学资源、师资力量和完善的课程体系，给您一个系统全面的学习计划，助您成为一名合格的音乐制作人！

　　如何零基础学作曲

　　一、乐理与视唱练耳

　　基本乐理是毫无疑问要首先掌握的，其内容主要是训练读谱、写谱、理解乐谱的能力。初学者应当选择一本乐理教材逐章学习，充分理解音程关系、节拍节奏、调式调性等概念，这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐，而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。

　　有一种反对学习乐理的理由是有些熟练掌握某种乐器（特别是和声乐器）的人可以脱离乐谱直接创作，但这种情况存在几个问题：首先这样的创作局限于该人的演奏水 平，如果他不是一个能胜任各种技巧的演奏家，他的创作语汇将是很狭隘的；其次这种创作局限于该人所会的乐器，当他需要为自己不熟悉的乐器写作或者为大型乐队写作时就无能为力了；最后这种创作完全依靠个人记忆，当乐曲达到一定的复杂程度、精细程度时难免捉襟见肘。各国传统音乐（例如古希腊音乐、我国 民乐）都是由这种创作型演奏家编创、传承的，但如今这种方式已经过时了，它的效率是低下的——对于个别人来说是捷径，对于大多数人来说是绕远路。

　　另一种反对学习乐理的理由是部分原创歌手能哼唱出歌曲旋律，不用识谱依然可以一曲成名。世界各国的民间歌曲都是由或许连字都不识的农民哼唱出来的，那些民歌不但流传千古，而且充满艺术性。仅仅把目标定位于能哼唱出歌曲旋律的人可以无视一切音乐理论、尽情地去哼歌，学习乐理是多余的。但希望能像原创歌手一样成名则需要了解一个事实，那就是歌星是商业化包装出来的综合性艺人，和音乐家或艺术家不能划等号，如何成为歌星不是一个音乐问题，本文不讨论。

　　还有一种反对学习乐理的理由是如今借助音频工作站可以直接在midi窗口写作（或录入）音乐，既不需要识谱也不需要了解各种乐器性能。这个理由某种意义上是成立的，midi化的作曲在配乐等领域已经是不可否认的事实——例如汉斯·季默的作品就是在电脑上“弹”出来再交给别人去配器、排练，理论上作曲家并不需要识谱。在经费不足的游戏、电视剧或业余创作中音乐作品可能根本不进入录音棚由演奏家录制，而是直接在电脑里用软件做出音频，那样就更不需要借助乐谱和乐理知识。可实际情况是如果因此而跳过学习乐谱，就失去了阅读绝大部分音乐文献的能力，也失去了进一步学习和声、复调、配器等课程的能力，唯一的学习途径就仅剩下“扒带”，如此一来眼界就大大缩小了。如果对未来的发展要求不高的话并不反对这种做法，可以跳过音乐理论直接上手音乐软件。

　　综上，我非常不建议初学者以任何借口逃避学习乐理。

　　学作曲要学哪些东西？

　　首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识，这方面的内容包括：

　　1、熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；

　　2、掌握音乐乐音的结构特征，如各种和声及和声间的关系（和声学）、和声与旋律的关系（对位法）、调式曲式组织变化规律（曲式学）、乐曲进程的规律（作曲的基本技术手法）、器乐演奏及声乐演唱规律（配器法）、特定乐曲风格及组织规律特征的研究（包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……）等等；

　　其次，通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉；同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧，如钢琴、提琴等等。

　　扩展资料：

　　作曲的基本构成

　　1、和声

　　Tonal harmony

　　和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。

　　2、功能和声

　　Functional harmony

　　原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。

　　3、和弦

　　三个音以上（含三个音）音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作“根音（root）”。以根音为低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。

　　4、三和弦

　　根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。三音为低音时是第一转位（又叫“六和弦”，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的），五音为低音时是第二转位（又叫“四六和弦”）。

　　5、七和弦

　　根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的和弦叫七和弦（基本构成的排列中，根音与冠音为七度而得名）。七和弦是不协和和弦。有三个转位，第一转位又叫“五六和弦”，第二转位又叫“三四和弦”，七音为低音时是第三转位，又叫“二和弦”。